Artiste de cirque
Salaire du débutant
Le tarif est de 75 à 150 euros par représentation.
Description du métier
L'artiste de cirque prépare un numéro visuel en choisissant des accessoires tels que des instruments de musique, des balles ou une corde en fonction de son rôle. Il répète son numéro, prépare ses affaires avant le spectacle et ajuste sa performance en fonction de la réaction du public. Ses objectifs sont de susciter des émotions, transmettre un message et défendre une idée. Dans un cirque traditionnel, les différents numéros s'enchaînent sans lien direct. L'artiste peut être acrobate, jongleur, trapéziste, magicien ou clown, ce personnage clé qui divertit entre chaque numéro. Au sein d'un spectacle, la complexité technique et l'intensité des numéros augmentent pour créer une tension dramatique. Dans le nouveau cirque, l'artiste présente les mêmes types de numéros, mais les lieux traditionnels comme la piste ou le chapiteau sont parfois laissés de côté. Plus théâtral et multifacette, ce cirque intègre la danse et la musique pour raconter une histoire. Les artistes explorent de nouvelles esthétiques et expérimentent avec les nouvelles technologies telles que les projections, les éclairages sophistiqués et les effets sonores. De nouveaux styles comme la magie contemporaine et le cirque écologique émergent également.
Compétences requises
Les artistes de cirque doivent être en bonne forme physique pour leurs activités. Les entraînements sont exigeants et demandent de la patience et de la persévérance. Il est recommandé de commencer à apprendre dès le plus jeune âge pour développer la souplesse et les compétences nécessaires. La créativité est aussi essentielle : les numéros doivent être créés et améliorés au fil du temps. Les artistes doivent avoir de l'imagination pour émouvoir leur public et maîtriser les techniques de communication corporelle et de mise en scène. Pour être engagé dans un cirque moderne, il est important de savoir jouer un rôle, être ouvert à d'autres cultures et d'autres formes d'art. Par exemple, les clowns ont évolué et ne se limitent plus à un simple personnage. Ils créent leur propre univers tout en respectant la tradition, en apportant plus de profondeur et de poésie à leurs numéros. Ils peuvent être musiciens, jongleurs, acrobates... et doivent avoir de multiples talents.
Où exercer ?
Les artistes de cirque se déplacent constamment en France et à l'étranger : les cirques ou spectacles ne restent rarement plus de quelques mois au même endroit. Peu importe où ils travaillent, leur emploi du temps est irrégulier : ils s'entraînent le jour et travaillent le soir et le week-end. Ils peuvent se produire sous un chapiteau de cirque, sur une scène de salle de spectacle, dans la rue, dans un cabaret, à la télévision, pour des ateliers ou des événements privés. Parfois sollicités par des écoles, des universités ou des collectivités locales. Les artistes de cirque s'entraînent intensivement pour peaufiner leurs performances et créer de nouveaux numéros : étirements, renforcement musculaire... Surtout pour les numéros à haut risque comme les acrobaties aériennes ou les cascades. Cela demande un investissement important en temps, en plus des répétitions et des représentations régulières.
Formations
Après la classe de 3e, il est possible de suivre un enseignement optionnel en arts du cirque de la 2nde jusqu'au bac. Ensuite, il faut passer une année préparatoire pour le DNSP artiste de cirque, puis trois ans pour obtenir le DNSP.
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